Geraldo de Barros es uno de los principales nombres del arte brasileño del siglo XX. Combinando sus primeros estudios en pintura y un interés posterior por la fotografía, trabajó los límites de los procesos fotográficos tradicionales, cuestionando las reglas compositivas clásicas. Además de la inquietud formal, claramente vista en el concretismo brasileño, en la que participó intensamente Geraldo de Barros, logró fusionarla con sus inquietudes sociales, lo que lo llevó a abordar los procesos industriales en su obra, abordando de manera coherente las construcciones geométricas, la reproducibilidad, socialización del arte, teoría de la forma y diseño industrial.

Geraldo de Barros é um dos principais nomes da arte brasileira do século XX. Combinando seus primeiros estudos sobre pintura e um interesse posterior em fotografia, ele trabalhou os limites dos processos fotográficos tradicionais, questionando as regras clássicas de composição. Além da preocupação formal, vista claramente no concretismo brasileiro, do qual Geraldo de Barros participou intensamente, ele conseguiu fundi-la com suas preocupações sociais, o que o levou a abordar os processos industriais em seu trabalho, lidando coerentemente com as construções geométricas, reprodutibilidade, socialização da arte, teoria da forma e design industrial.

Ainda aos 26 anos, Geraldo de Barros participou da criação do laboratório e do curso de fotografia no Museu de Arte de São Paulo (Masp), onde apresentou a exposição Fotoformas, em 1950. O artista também foi um dos principais atuantes do Foto Cine Clube Bandeirante, espaço que marcou a experimentação em fotografia no Brasil. Em 1951, participou da HfG – Hochschule für Gestaltung (Escola de Formas) em Ulm, Alemanha. Foi também um dos fundadores do Grupo Ruptura (1952) e do Grupo Rex (1966), e participou das 1ª, 2ª, 9ª, 15ª e 21ª edições da Bienal de São Paulo, e da Bienal de Veneza (Itália), em 1986. Entre diversos projetos nacionais e internacionais, as obras de Geraldo de Barros tiveram participação póstuma em diversas exposições. Em 2014, o Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro, organizou a retrospectiva do artista e, no ano seguinte, a mesma exposição foi exibida no Sesc Belenzinho, em São Paulo. No ano de 2017, a Fundação Arpad Szenes-Vieira da Silva em Lisboa (Portugal) e a Document Gallery, em Chicago (EUA), realizaram mostras individuais do artista, seguidas por outras na Side Gallery, em Barcelona (Espanha), em 2018, e Kunst- und Kulturstiftung Opelvillen, em Rüsselsheim (Alemanha), em 2019. Seu trabalho integra coleções como a Fundação de Arte Cisneros Fontanals, Fundo de Arte do Estado de Genebra, Fundação Bienal de São Paulo, Instituto Inhotim, Museu Ludwig, Fundação Max Bill, Museu Max Art, Museu de Arte Contemporânea de São Paulo, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Belas Artes, Museu de Arte de São Paulo, MoMA, Tate Modern, Photographer’s Gallery, Pinacoteca de São Paulo, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, entre outros.