Inverno Dentro do Bosque

Inverno Dentro do Bosque

curadoria Fernando Mota

Afonso Tostes | Caio Reisewitz | Eder Santos

Fernando Zarif | Junia Penido | Liliana Porter
Marina Abramovic | Marina Woisky | Mika Takahashi

Paula Garcia | Raphael Zarka | Regina Silveira

Selva de Carvalho | Sofia Borges | Thiago Honório

Thomaz Farkas | Tobias Putrih | Wagner Malta Tavares

“Quando se tenta resolver uma questão insolúvel, não há tempo para escolher os meios.”

Ryûnosuke Akutagawa – Rashômon

“Depois tudo foi silêncio… Não, ainda se ouvia o choro de alguém. Livrando-me da corda, apurei o ouvido. Mas, não, era eu mesmo que estava a chorar…”

Ryûnosuke Akutagawa – Dentro do bosque

Em 1950, o diretor japonês Akira Kurosawa adaptou para o cinema dois contos de seu conterrâneo Ryûnosuke Akutagawa: “Rashômon” (1915) e “Dentro do bosque” (1922). O primeiro trata da decadência de uma sociedade e de seus costumes, questiona a ambivalência e o cinismo da natureza humana quando confrontada com dilemas morais e existenciais. O segundo comporta a impossibilidade do julgamento e da verdade absoluta dado um cenário com versões conflituosas de testemunhas sobre o mesmo fato. Enquanto a primeira história é retratada nas ruínas do antigo portão de entrada da cidade de Quioto, a segunda tem como palco um bosque nas redondezas do centro urbano. Em sua premiada versão audiovisual, Kurosawa utilizou o título, o cenário e parte da discussão moral de “Rashômon” para desenvolver a estrutura narrativa original de “Dentro do bosque” e contar a essência da história: as contradições de diferentes narradores a respeito de um acontecimento específico. Chocam-se as percepções, as interpretações individuais e as manipulações dos relatos de um crime. Esta forma de contar uma mesma história através de pontos de vista e descrições incompatíveis, na qual a subjetividade narrativa sobrepõe-se à objetividade factual de um determinado evento, ficou conhecida como “Efeito Rashômon”.

A mostra Inverno Dentro do Bosque nasce de um desejo de experimentação expográfica e narrativa a partir destes dois contos nipônicos. Kurosawa encontrou um método dentro da linguagem cinematográfica, mas como seria uma versão nas artes visuais? Como poderia ser adaptada e utilizada esta técnica literária dentro de uma exposição? Assim, partindo de uma exceção à regra dentro do meio artístico contemporâneo, aqui o conteúdo serve à forma, a estrutura prevalece sobre o conceito. O espaço, portanto, é fundamental para tal fim. A Luciana Brito Galeria traz em sua arquitetura um jogo de espelhos e rotas duplicadas que favorecem e amplificam o objetivo central da exposição: proporcionar caminhos distintos para o público interpretar a história como bem entender. Para reforçar essa característica vital da mostra definiram-se pares de trabalhos similares, de forma que em diversos momentos do percurso a sensação do visitante é de uma estranha e enganosa repetição. Do início ao fim e ao início novamente, cada trabalho está posicionado dentro da galeria com o intuito de contrapor outra obra e fortalecer uma das rotas e narrativas da mostra, nada é aleatório, toda a exposição se ergue a partir de uma expografia aliada à arquitetura da casa e de seus anexos. Ao longo dos trajetos encontramos constantemente o corpo humano ou partes dele, junto a sombras, objetos e outros seres que anunciam uma presença e um certo mistério: algo aconteceu, ou então, está para acontecer. A simbologia também vai na mesma direção nebulosa, evocando inclusive elementos das histórias originais: cadeiras solitárias em frente à lareira, casulos nos jardins, olhos nos observando nas passagens, barcos em direções opostas, portões abandonados e cadeados fechados, cavalos em movimento, moscas, máscaras, mulheres enigmáticas, silhuetas não identificadas, uma vegetação cerrada… são vestígios de cenas passadas, indícios de uma história incompleta e invernal. Testemunhamos alternativas de um mesmo roteiro que se modifica nos desvios, nos detalhes, nos desacordos entre as imagens e nas divergências ao revelar as evidências no espaço. Como nos comportamos no terreno da incerteza, na ausência da confirmação? O quanto podemos acreditar em nossas memórias, em vagas lembranças, ou em informes de terceiros? Qual parte da história realmente vimos, qual ouvimos, e qual sequer sabemos da existência? Duvidar dos outros é sempre o caminho mais fácil, contudo, quando o que nos resta é apenas uma face dos fatos, repleta de lapsos e contornos imprecisos, somos capazes de assumir a fragilidade da nossa própria verdade?

A escolha do tema é também proveniente da finalidade de abordar algo que, assim como a literatura, já venho trabalhando com frequência nas curadorias de exposições: a ambiguidade intrínseca no ser humano, além da incongruência que carregamos e dos paradoxos que enfrentamos - ou escolhemos esconder - em nossas vidas.

A respeito da exposição no contexto maior da Tetralogia das Estações, vale ressaltar certas características e decisões: Trazer a atmosfera sombria dos contos para a casa exigia que a mostra fosse realizada numa estação mais fria, menos agitada e propícia à reflexão. As escolhas dos trabalhos e seus posicionamentos no espaço também sugerem um clima de introspecção e observação, uma leitura mais lenta e atenta, uma montagem mais racional e menos intuitiva, em contraste com a estética expansiva, sensorial e convidativa da exposição anterior (Fauna, Flora e Primavera, 2022); sai a leveza e a composição livre e entra a disciplina e o esforço de uma apresentação calculada. Enquanto na Primavera as obras e a expografia induziam ao encontro do ser humano com a natureza, a um realinhamento dessa relação em um plano de descoberta e revisão, no Inverno há um desalinhamento interno, a busca por um reencontro desse ser consigo mesmo e a chance de uma nova visão partindo de dentro. Na Primavera contemplamos as várias formas de vida. No Inverno refletimos sobre as nossas variadas mortes.

Fernando Mota